“1997年我第一次带团来中国演出，那时长安街很多车道跑的是自行车 ，连专门的音乐厅都没有
，我们最终在一个礼堂完成了演出 。 ”在国家大剧院新闻发布厅内，国际指挥大师郑明勋回忆起首次来华的情景 ，感慨万千。

这位与中国有着深厚渊源的韩国指挥家，即将再度执棒国家大剧院管弦乐团
，携手肖邦国际钢琴大赛冠军刘晓禹等顶尖艺术家，于8月6日至15日开启乐团历史上首次欧洲多国巡演
。本次巡演将赴英国
、西班牙、德国三国 ，亮相爱丁堡 、萨弗伦瓦尔登、桑坦德
、科布伦茨和汉堡五座重要文化城市。巡演团组还将于爱丁堡与法兰克福举办两场交流活动
，在中国欧盟建交50周年之际，以交响乐为纽带架起中欧文化交流的新桥梁 。7月26日 ，巡演启程前的预演音乐会在国家大剧院音乐厅奏响
。

巡演正式开启前
，郑明勋接受了媒体群访，畅谈他与中国乐团多年的合作经历、对亚洲音乐家在世界舞台上的深刻观察 ，以及音乐作为连接不同文化与心灵的重要力量。

音乐中重要的是人文关怀

郑明勋坦言
，在几十年的艺术生涯中，他与世界上“最伟大的乐团
”几乎都有过合作 ，“如今
，我选择合作的乐团数量在减少，留下的却都是能彼此深刻理解的伙伴 。”国家大剧院管弦乐团正是这样一个令他愿意反复回归的“能理解我的老朋友 ”
。早在2014年 ，双方便开启过首次合作，这份友谊已延续了十余年之久。

“中国乐团与欧洲乐团在演奏质量上并无差异 。
”郑明勋表示
，此次巡演乐团将演奏他亲自选曲编排的普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲 、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》
、圣-桑《C小调第三号交响曲“管风琴”》以及作曲家陈其钢以中国传统文化为灵感创作的《五行》组曲等，他认为国家大剧院管弦乐团“能深入理解上述作品 ，展现出强大的音乐理解力和表现力 ”
。

郑明勋在接受媒体采访。

相较国别的差异
，郑明勋更强调音乐这一跨国界语言所带来的情感共鸣和人文连接 。“实际上我们不用刻意突出‘中国乐团’‘外国乐团’的身份差异，更重要的是理解作曲家及其作品 ，将听者带入包罗众生的音乐世界
。
”

在郑明勋看来
，音乐甚至不独属于作曲家和其所在国，是属于全人类的作品 ，是向所有人敞开的开放文本
，供人们投射自己的情感与理解——这正是音乐所带来的人文关怀。然而，他也坦言 ，在当下的演出环境中
，他看到一些演奏者和机构只注重职业效率，仅追求音符的精准演奏 ，而忽视了音乐家之间的默契、与台下观众的情感交流，这让音乐丢失了它的真魂 。

郑明勋在接受媒体采访。

“对我而言
，舞台上的合作不仅是完成作品，更是人与人之间的对话
。”他说 ，“我们通过音乐在不同国家 、不同文化之间架起一座桥梁。 ”

亚洲音乐家已融入世界音乐舞台

郑明勋1953年出生在韩国
，8岁的时候便去了美国，后来长期在欧洲等地担任乐团指挥或音乐总监 ，1997年又创立了亚洲爱乐乐团……横跨东西方的经历赋予了他一种世界性的眼光
，也让他更敏锐地察觉到亚洲音乐家在世界舞台上的崛起 。

“如今我们能看到很多优秀的独奏家，在西方最优秀的古典乐团中担任首席 ，这些独奏家的数量在过去这些年里有了惊人的增长
。亚洲音乐家的整体水平和影响力已不可同日而语。
”

巡演启程前的预演音乐会演出照 。

在过去
，郑明勋常被问及“一个韩国人为什么要演奏西方古典音乐？”如今这套强调国别差异的叙事不再被提及，亚洲音乐家已不再是“学习者 ”的身份 ，而是与西方音乐家平等的创作者
，“亚洲音乐已完完全全融入世界音乐舞台
。”

在早期职业生涯里，郑明勋雄心勃勃地为自己订下了诸多目标 ，如今的他虽依然挺立舞台中央，但却退居为“服务者
”：“我现在的目标是为乐团们做好服务
，尽可能帮助它们成长。”

此次与国家大剧院管弦乐团的巡演亦是如此 。郑明勋希望，通过这趟欧洲之行 ，乐团不仅仅是去演奏音乐
，更是亲身感知不同国家的文化与人文风情
。他强调：“这种人文滋养会内化到音乐家的创作与演奏中，是让音乐家成长的最重要因素。 ”

巡演启程前的预演音乐会演出照 。

“当我们把100多位音乐家带到一个不同的国家 ，面对着上千的观众去分享他们的音乐
，这将是一种非常美好的体验，也希望听众能从我们的音乐中感受到温暖
、友好的连接
。
”对即将到来的欧洲巡演 ，郑明勋如此期待。