数据和艺术之间如何平衡？账号做起来了，但粉丝不涨怎么办？线上热闹 ，线下冷清的困局怎么解？日前
，在上海大学电影学院“戏曲院团自媒体开发运营与创意传播人才培训班”上，京剧名家王珮瑜“直给
”出摆在当代戏曲人面前的问题 。

相较教室里的互联网账号运营新手 ，王珮瑜显然是一名“资深玩家”
。早在十年前
，她就在社交平台上开设了个人账号，分享演出花絮与日常工作。十年间 ，平台迭代，玩法不断升级 。从文字记录到直播间互动
，她坦言自己始终在适应和摸索的路上，在其言语里 ，“戏曲 ”和“流量
”的出现频率不分上下。在舞台上打磨、在网络世界里积淀
，“瑜老板”不墨守成规，也敬畏传统
。时至如今 ，她讲锣鼓经的冷知识 、说京剧演员的“分寸 ”
，愈发倾向于用“厚重
”的方式来宣传国粹，“不能盯着一晃而过的数据 ，更要关注能为京剧留下哪些人。”

为京剧占个座位

“经常参加综艺的女老生 ”
，王珮瑜笑着说出可能是大多数人对她的印象，她不否认 ，独特的记忆点为其在非戏迷群体的脑海中快速留下了痕迹
，但最艰难的恰恰是此后的耕耘 。“京剧不是高科技品牌
、不是电子产品，爆火只可能源于长久的坚持
。
”在她眼里 ，走红是持续的传播中发生的小概率事件。“我不仅在综艺上输出京剧知识，在家里、在饭桌上 、在瑜音社京剧小科班里
，都要实实在在地输出 。”

20年前，王珮瑜还是一个传统的京剧守望者 ，生活的重心围绕着排戏、演戏
。五年后
，她的想法有了改变——为京剧在当代人的生活里占个座位。彼时，在拿手戏《御碑亭》演出前半个月 ，王珮瑜向剧场提出：是否可以为观众开个报名通道
，我想在前厅做一场免费导赏 。这样的做法在当时并不常见，吃力不讨好
、没有经济效益 ，她的耳边不是没有这样的声音
。“我就不信来不了50个人。 ”事实上
，当天迎来了远超这个数字的观众，这也给予她信心——京剧普及这件事 ，有市场 。

京剧是活跃在舞台上的生命
，将网上的看客吸引进剧场是许多戏曲人的“头等大事
”
。在王珮瑜看来，“出票”是一个良好戏曲生态下必然发生的结果。只有戏曲的能见度高了 ，参与进日常的生活中，才能被更多人看见 。她上综艺、录视频 、发数字唱片都是为此。在音乐平台上
，王珮瑜的京剧自选集以10元一张的价格出售
。“销量的数字一点都不重要，重要的是京剧人占据了席位 ，告诉公众
，京剧也有付费数字唱片，这个行业有尊严地活着。 ”

不轻易直播演出

入局互联网 ，绕不过“出爆款”的指标 。王珮瑜向记者统计了一笔最近个人账号的“冷热
”视频排行榜
，一段节目花絮只有34个评论，还都是粉丝留言；唱昆曲的视频也表现不佳 ，评论数量虽有100个
，但大多是水军
。反观高流量视频，本月初 ，一段2分半的视频将京剧的唱念
、动作、表演的“尺寸”娓娓道来
，“慢板不能快 、快板不能慢 ”等知识普及推动播放量接近150万，转发量达到一万。

王珮瑜认为 ，这样的有效传播正是当下戏曲破圈最为需要的 。当60秒甚至30秒的视频挤占小屏，她认为功底深厚的戏曲更亟待抽丝剥茧的耐心梳理
，直播切片
、演出预告等太过轻量级的形式无法展现其底蕴
。有没有来自“天下第一团
”的？课堂上，王珮瑜寻找到几位为地方稀有剧种“发声”的同行。“越小的剧种越需要长尾效应 ，不要让自己淹没在海量的内容里 。 ”她给出直截了当的建议——“找几位艺术家
，把剧种的特色、故事好好讲透，一定有观众
。
”

面对过流量 、拥抱过流量
、打造过流量 ，王珮瑜清醒地看到
，网络“爆款”有偶然性，“不爆 ”是常态。与此同时 ，京剧人王珮瑜也有着自己的底线
，不为流量扭曲艺术本体、不为数据透支演员身心 、不过度传播戏曲演员的苦难 。“我建议不要轻易地直播大戏
、新戏的剧场演出
。
”她对记者说，“不可否认 ，当前线下的戏曲演出依旧是困难的、需要保护的。但我们不能自动地架起手机
，屏幕前的演出和舞台上的演出截然不同 。”

“戏曲遇见了社交平台 、短视频、直播间，如今还碰到AI ，当媒介赋予戏曲流量，我们也要赋予戏曲与时代相匹配的内容。 ”“瑜老板
”的心态一如既往地开放
，“所有努力让戏曲走向未来的人，都是在创造戏曲新的历史
。”