数据和艺术之间如何平衡？账号做起来了
，但粉丝不涨怎么办？线上热闹，线下冷清的困局怎么解？日前 ，在上海大学电影学院“戏曲院团自媒体开发运营与创意传播人才培训班
”上
，京剧名家王珮瑜“直给”出摆在当代戏曲人面前的问题
。

相较教室里的互联网账号运营新手，王珮瑜显然是一名“资深玩家 ”。早在十年前 ，她就在社交平台上开设了个人账号
，分享演出花絮与日常工作 。十年间，平台迭代 ，玩法不断升级
。从文字记录到直播间互动，她坦言自己始终在适应和摸索的路上
，在其言语里，“戏曲
”和“流量”的出现频率不分上下。在舞台上打磨
、在网络世界里积淀 ，“瑜老板 ”不墨守成规
，也敬畏传统 。时至如今，她讲锣鼓经的冷知识、说京剧演员的“分寸
” ，愈发倾向于用“厚重”的方式来宣传国粹
，“不能盯着一晃而过的数据，更要关注能为京剧留下哪些人
。 ”

为京剧占个座位

“经常参加综艺的女老生” ，王珮瑜笑着说出可能是大多数人对她的印象
，她不否认，独特的记忆点为其在非戏迷群体的脑海中快速留下了痕迹 ，但最艰难的恰恰是此后的耕耘。“京剧不是高科技品牌 、不是电子产品
，爆火只可能源于长久的坚持 。
”在她眼里，走红是持续的传播中发生的小概率事件。“我不仅在综艺上输出京剧知识 ，在家里
、在饭桌上、在瑜音社京剧小科班里，都要实实在在地输出
。”

20年前
，王珮瑜还是一个传统的京剧守望者，生活的重心围绕着排戏 、演戏。五年后 ，她的想法有了改变——为京剧在当代人的生活里占个座位 。彼时
，在拿手戏《御碑亭》演出前半个月，王珮瑜向剧场提出：是否可以为观众开个报名通道 ，我想在前厅做一场免费导赏
。这样的做法在当时并不常见
，吃力不讨好、没有经济效益，她的耳边不是没有这样的声音。“我就不信来不了50个人 。 ”事实上 ，当天迎来了远超这个数字的观众
，这也给予她信心——京剧普及这件事，有市场
。

京剧是活跃在舞台上的生命 ，将网上的看客吸引进剧场是许多戏曲人的“头等大事
”。在王珮瑜看来
，“出票”是一个良好戏曲生态下必然发生的结果 。只有戏曲的能见度高了，参与进日常的生活中 ，才能被更多人看见
。她上综艺
、录视频、发数字唱片都是为此。在音乐平台上，王珮瑜的京剧自选集以10元一张的价格出售 。“销量的数字一点都不重要
，重要的是京剧人占据了席位，告诉公众 ，京剧也有付费数字唱片
，这个行业有尊严地活着
。 ”

不轻易直播演出

入局互联网，绕不过“出爆款
”的指标。王珮瑜向记者统计了一笔最近个人账号的“冷热”视频排行榜 ，一段节目花絮只有34个评论
，还都是粉丝留言；唱昆曲的视频也表现不佳，评论数量虽有100个 ，但大多是水军 。反观高流量视频
，本月初，一段2分半的视频将京剧的唱念 、动作
、表演的“尺寸 ”娓娓道来 ，“慢板不能快、快板不能慢
”等知识普及推动播放量接近150万
，转发量达到一万。

王珮瑜认为，这样的有效传播正是当下戏曲破圈最为需要的
。当60秒甚至30秒的视频挤占小屏 ，她认为功底深厚的戏曲更亟待抽丝剥茧的耐心梳理，直播切片 、演出预告等太过轻量级的形式无法展现其底蕴。有没有来自“天下第一团”的？课堂上
，王珮瑜寻找到几位为地方稀有剧种“发声 ”的同行 。“越小的剧种越需要长尾效应，不要让自己淹没在海量的内容里
。
”她给出直截了当的建议——“找几位艺术家 ，把剧种的特色
、故事好好讲透
，一定有观众。”

面对过流量、拥抱过流量 、打造过流量，王珮瑜清醒地看到 ，网络“爆款 ”有偶然性
，“不爆”是常态 。与此同时，京剧人王珮瑜也有着自己的底线 ，不为流量扭曲艺术本体
、不为数据透支演员身心、不过度传播戏曲演员的苦难
。“我建议不要轻易地直播大戏 、新戏的剧场演出。
”她对记者说
，“不可否认，当前线下的戏曲演出依旧是困难的
、需要保护的 。但我们不能自动地架起手机 ，屏幕前的演出和舞台上的演出截然不同
。”

“戏曲遇见了社交平台、短视频 、直播间
，如今还碰到AI，当媒介赋予戏曲流量 ，我们也要赋予戏曲与时代相匹配的内容。 ”“瑜老板
”的心态一如既往地开放，“所有努力让戏曲走向未来的人
，都是在创造戏曲新的历史 。”