近日 ，原创文旅项目国风音乐现场《海上生民乐》，在凯迪拉克·上海音乐厅开启第六轮驻演。这场被誉为“中式美学大观”
、“国乐百科全书 ”的演出
，历经四年125场淬炼后再度回归，续写全球首个民乐驻场演出的传奇 。

7月24日晚 ，观众入座
，“国乐+光影+建筑”的独特魅力开始展现。随着第一个音符流淌，数字多媒体技术将上海音乐厅的廊柱、壁面幻化成流动的千年画卷
。光影在观众席间游走 ，音符在建筑肌理上跳跃
，构建出突破物理边界的“国乐宇宙
”，带领观众穿越时空 ，沉浸于东方美学的意境长河。

《海上生民乐》由九部风格各异的作品组成
，串联起诗 、书
、画、舞 、戏的东方美学，唤醒观众血脉深处的文化记忆 。从以9000年历史骨笛叩响华夏文明初啼的《汲古》 ，到用尺八与手碟音色引发上善若水哲思的《水行》；从集结中西方打击乐器点燃生命炽热的《火舞》
，到以古筝吟猱绰注化作飞白狂草的《墨戏》，每一部作品都独具韵味
。《山水》以诗意旋律勾勒竹林清风与文人风骨 ，《虞兮》用琵琶诉说千古之爱，《穿越》让唢呐与电音碰撞出星际幻境
，《蜂飞》以华丽技巧展示自然谐谑，《丝路》融八音和鸣 ，奏响人类文明交融乐章。

连续五年在上海音乐厅驻演
，对上海民族乐团的艺术家们而言，是机遇也是挑战 。

笛箫演奏家赵韵梦表示：“《海上生民乐》像一面镜子 ，见证我的技艺成长
，也促使我思考音乐的本质
。演绎《山水》时，我将自己想象成竹林中的隐士诗人 ，让音乐与动作都融入这份文人气质。”打击乐首席王音睿每次演出后都会在社交媒体收集观众反馈
，不断改进 。他说：“有观众喜欢我演奏时融入的肢体表达，我就尝试在不同乐曲和乐器呈现中加入更多肢体语言 ，拉近与观众的距离
，这次也希望大家继续帮助我们成长
。 ”

《虞兮》的琵琶演奏家李胜男成为母亲后，对音乐有了新的感悟：“重返舞台 ，指尖触弦的瞬间，我懂得了何为’柔韧’。曾经追求技巧的锋芒
，现在更珍视音乐中流淌的生命力，舞台上的刚与柔 ，就像母亲角色赋予我的双重力量 。
”

2022年入团就加入演出的刘嘉回忆道：“初登舞台时我紧张得手都在抖
，每场演出结束，罗小慈团长都会打电话点评 ，这不仅是演出
，更是专业的考核与指导，让我领悟了真正的演奏之道
。”

今年暑期 ，上海音乐厅同步开启三大驻场项目
，形成文旅流量矩阵，覆盖不同年龄段和文化偏好的群体 ，推动95岁的上海音乐厅从单一的“音乐会空间 ”向多元“无边界文化综合体
”转变。除《海上生民乐》外
，音乐厅B2音乐立方的沉浸式音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》同步上演，四楼“乐∞空间”还将推出全球首个沉浸声VR体验大作《寻找秘谱：穿越上海1930》 。

《海上生民乐》凭借独特的艺术魅力和持续的创新升级 ，不仅成为海派民乐的杰出代表，更成为上海文旅融合的亮丽名片
，吸引着越来越多的观众走进音乐厅，感受国乐的魅力。