实际上
，“音乐＋文旅
”的新风尚火了，背后还有着更深层次的原因。

从消费需求端来看 ，中国演出行业协会的数据清晰呈现出一个显著趋势：在大型音乐节的观众群体中
，18-24岁的年轻人占比高达36.2%，成为音乐节消费的核心力量之一 。这一群体的消费偏好 ，与传统旅游场景下的需求有着明显差异——他们不再满足于常规景点“打卡式”的走马观花
，而是更看重消费过程中情绪价值的获取与释放
。对许多年轻人来说，音乐节的吸引力不仅在于现场的音乐演出 ，更在于其构建了一个能够承载情绪的场景，在音乐的加持下
，旅游地也不再只是“被观赏的对象 ”，而转变为“能互动的情绪场
”。

不仅如此 ，音乐元素对旅游地的赋能
，还通过创新场景的情感属性，从根本上打破传统旅游中的“观光疲劳”——这正是它为旅游地赋予独特魅力与持久活力的关键所在 。这种魅力并非转瞬即逝的新鲜感 ，而是精准触达了当代人“渴望被理解 、期待被共鸣 ”的核心需求
，如此一来，旅游地的活力自然也就有了更稳固
、更持久的依托
。

譬如 ，在哈尔滨这座“音乐之城
”
，“舞台的夏天”阳台音乐会，已成为这个季节最富烟火气的城市乐章。当悠扬的歌声与欢快的琴音从百年阳台流淌而出 ，这条百年老街瞬间化作充满活力与共鸣的城市音乐客厅；还有一些地区将音乐元素与非遗文化元素融合
，上海之春音乐节的《南韵·国色》音乐会，通过AI技术将南音曲谱转化为视觉图腾 ，用全息投影构建闽南古厝场景，使千年雅乐在当代剧场焕发新生 。近日
，由中央广播电视总台央广网特别策划的首档文旅音综IP项目“美丽中国踏歌行 ”启动，接下来大家又可以大饱耳福了 ，该模式融合“唱”与“行
”
，展现中国自然风光与地域文化魅力，组织名人学者深入文旅地 ，挖掘内容、打造声音IP
，开辟旅游打卡新路径。

演艺经济所蕴含的“以点带面”的发展潜力，愈发受到各地重视 ，本质上是对“流量转化为留量 ”的探索
。无论是奔赴一场音乐节 、演唱会
，还是探访音乐发源地，音乐与旅行的深度交融 ，催生出不少新的消费场景。比如
，多地可持票根享受消费优惠，不少歌迷延长行程体验当地文旅 。此外 ，不少城市的手作工坊
、Livehouse等小众场所，借由演唱会的流量打开了知名度
。一场演出不仅带来短期的消费热潮
，更能让城市的文化印记被更多人记住，从而形成持续的吸引力 ，大家带走的不只是照片
，还有沉甸甸的故事与真挚的情感。

更重要的是，治理要跟着“音乐节奏
”变 ，城市不仅要在软硬件发力、服务能力也要跟得上
，才能让“音乐+文旅”既热闹又有序，既鲜活又暖心 ，让大家在追求“诗与远方 ”的过程中
，拥有更高的质量 、更美的体验 。

晶采观察，下期见！

编审：伍刚

统筹：王薇赵净刘娜

记者：王晶

拍摄：沈杰辉

剪辑：张嘉懿(实习)

设计：李自然