正值暑期
，“带娃 ”旅游旺季，一个工作日的上午10点左右 ，中华艺术宫内游人如织
。许多游客顶着盛夏烈日而来
，默契地涌向一楼德化白瓷展厅，只为一睹“中国白
”的魅力。

7月18日 ，“万象本色——‘中国白·德化瓷’艺术展”在中华艺术宫开幕
，半个多月的时间里，“素白瓷光 ”席卷上海 ，已吸引超33万观众 。7月27日
，中华艺术宫单日接待观众达23270人次，创十年来新纪录
。

展厅入口 ，人流如织。阮佳雯 摄

《神话》展柜前，许多人拍摄“玉漱公主
” 。阮佳雯 摄

德化白瓷
，福建德化特产，它的制作技艺可以追溯到唐代
。因白度好 、光泽度高
、釉色纯净温润 ，法国人赞美明代德化白瓷为“中国白”（BLANC DE CHINE）。2006年
，德化白瓷的传统烧制技艺被列为中国首批国家级非物质文化遗产 。

暑期大展云集，“神仙打架 ”的情况下 ，白瓷展突出重围的“流量密码
”是什么？

白瓷展成沪上暑期顶流

“请往里面走
。”工作人员略带沙哑的声音在密集的人流中时隐时现
，“看‘玉漱公主’在这里排队！ ”

中午12点，展厅内源源不断涌入新的游客 ，入口处已经开始限流。“还好今天是工作日
，等个两分钟就能进去了 。
”排队入场时，一位观众告诉记者 ，“周末估计就要等很久。”

步入展厅
，不少游客驻足《世博和鼎》展品前，“鼎上面还挂了个海宝 ，上海人的共同记忆
。 ”游客黄女士会心一笑，“联想到我家户口本上盖的‘海宝’印章了。”《世博和鼎》是2010年世博会福建馆的镇馆之宝
，高129厘米、直径72厘米，由德化瓷大师陈仁海制作 ，瓷鼎装饰青龙 、白虎
、朱雀、玄武四大神兽浮雕
，百朵瓷花绽放其上，寓意“万物和谐共生
” 。

《世博和鼎》
。阮佳雯 摄

从山东来沪旅游的王女士表示 ，“‘鼎’太精致了
，令人震撼。”《世博和鼎》的“震撼开场 ”，让王女士对接下来的展品好奇心拉满 ，“我打算去排队看‘玉漱公主’
，亲眼看一看到底有多精细 。
”

《神话》是当之无愧的顶流展品，等待观看的队伍安静蜿蜒 ，快要排到展厅入口
。“午休时间太短
，排了‘玉漱公主’，就看不了别的展品。”在附近工作 ，趁午休来打卡的李女士有些遗憾，“不过我把手机交给了同行的朋友
，希望她能近距离帮我拍下‘一线画面’ 。 ”

《神话》
。阮佳雯 摄

“预想过白瓷展会受欢迎，但这次的火爆程度还是超出预期。
”策展人项苙苹坦言 。在她看来 ，暑期人流是契机
，而白瓷本身的魅力是核心
。“瓷器刻在中国人的文化基因里，英文名‘china’就是印证。这种亲近感是与生俱来的 。尤其在快节奏的当下 ，这种沉静的 、穿越时光的美
，反而能够走进人们的内心深处。”

打开白瓷展的N种方式

当“老手艺 ”遇见当代观众，观展方式呈现出丰富的可能性
。

社交平台上 ，一条“与玉漱公主古今对话
”的打卡帖引发关注。照片里
，身着白色古装的女孩站在白瓷《神话》展柜前，与“玉漱公主”相似的扮相仿佛穿越千年 ，评论纷纷表示
，“好像前世今生同框！ ”记者在现场观察到，不少观众身穿唐制
、宋制汉服与展品“同框
”拍照 。

对此 ，项苙苹表示十分欣喜，“观众主动参与创作
，让展览有了新生命
。”

更让她感触的，是观众开放的审美视角。“他们既欣赏经典的‘老手艺’ ，也对实验性作品充满好奇 。比如那件用精细白瓷工艺塑造的《盛世馒头》
，让日常食物变成一件艺术作品，就因为这种有趣的反差 ，成了许多观众热议的焦点
。 ”

《盛世馒头》。阮佳雯 摄

白瓷展还能怎么“玩”？展厅内的一处区域吸引不少观众驻足
，“百家姓
”与白瓷的结合成了“留客神器” 。陶女士正仰头寻找自己的姓氏，“我女儿姓卞 ，我找到了女儿的姓
，现在正在找‘陶’姓
。 ”

百家姓系列。阮佳雯 摄

项苙苹告诉记者，这一处区域其实是精心布局的 ，是三重时空的碰撞对话
，“当你站在这里，中间是现代感十足的‘百家姓’系列 ，带给观众互动性很强的体验，导向实验性探索的‘未来可器’厅；右侧是衔接‘盛世鼎新’板块的经典风格的佛像
，展现当下大师的传承与创新；而走道左侧展柜里，陈列着‘历史钩沉’板块的古代珍品 ，讲述技艺的源流 。
”她强调
，“这个空间虽小，却像一条纽带 ，将历史的厚重、当下的创造与未来的探索自然地串联起来
。观众走过这里
，能直观感受到德化白瓷从传统中走来，在当代绽放的完整脉络。”

展览的“未来可器 ”板块以当代性探索风格为主 ，布局接近“白盒子
”模式（一种艺术展览模式）
，以白色墙壁 、中性空间和充足光线为核心特征，项苙苹介绍 ，“展厅的动线是不确定的
，观众可以根据自己的意愿自由观展，象征着每个人未来的不确定性 ，以及各人探索路线的不同 。”

策展的精心设计，与观众不断涌现的灵感
，共同塑造了“打开 ”白瓷展的N种方式。

匠心与天工的对话

许瑞峰的作品《玄》，吸引了观众何先生的目光 ，“它是像飘带一样螺旋上升的花瓶
，中间的镂空是怎么做到的呢？感觉是项很困难的‘大工程’
。
”

轻盈灵动的“飘带”，是许氏瓷塑的创新点之一。“招牌 ”背后 ，是极致的匠人精神 。德化瓷土细腻柔软
，烧制时极易变形，而《玄》对内部支撑结构的要求近乎苛刻
。每个弧度、每个支点都要反复调试 ，还要确保高温下支撑物不与瓷体粘连。任何环节失误
，都可能前功尽弃 。

《玄》
。图源 网络

《极彩·如愿多宝佛》则是一件融合多种工艺的作品，制作者连紫华首创顶级象牙瓷与唐卡矿物颜料彩绘
、珠宝镶嵌工艺的“混搭
”。“上千个镶嵌孔 ，是在烧制前就预留好的
，一个个测算尺寸，然后打孔 。但瓷器烧成时会收缩20%左右 ，孔洞会变形，导致宝石无法嵌入
。”面对难题
，艺术家选择最朴实的办法：手持细小的工具，逐一手工打磨调整每个孔洞。这种精细到毫厘间的执着 ，刻在德化白瓷的文脉基因里
，是技艺得以长久传承的根基 。

《极彩·如愿多宝佛》
。阮佳雯 摄

当记者询问对展厅内哪件展品印象最深刻时，李女士沉吟片刻 ，“有一具流泪的佛像
，泪痕是两道开裂的口子，我觉得这件展品非常特别。 ”

《悲怜众生》 。阮佳雯 摄

项苙苹揭秘 ，那两道“泪痕”
，其实是自然开裂而成，完全在制作者的意料之外。

“这不是雕刻的痕迹
。是烧制过程中 ，瓷胎自然开裂形成的纹理。
”这种不可控的开裂现象
，是人力无法设计的“天工” 。特别的是，这件作品诞生于2008年——汶川大地震发生的年份
。在特定的时空背景下 ，自然开裂形成的两道泪痕承载了深厚的情感共鸣。这件展品，名为《悲怜众生》 。

白瓷最终呈现出的美丽
，并非完全能由人力所掌控
。匠人可以塑造泥土，却无法预知窑中的变化。这种“人作一半 ，天作一半 ”的特性
，反而赋予了瓷器独特的生命力 。

近期，中华艺术宫将推出“万象瓷光·大师讲堂
”系列公教活动
。8月16日 ，《极彩·如愿多宝佛》的作者连紫华将在中华艺术宫与策展人项苙苹展开艺术对谈
，此次对谈围绕展览的三大叙事空间，带领观众穿梭于德化瓷的历史长河 ，探寻其源远流长的历史传承。同时
，探讨德化瓷在实验性探索方面的创新与突破，感受传统与现代的融合 。后续场次中 ，连德理、陈仁海 、李璋高等白瓷艺术名家也将陆续登场
，带观众洞穿器物表象，系统了解德化瓷的艺术演进脉络
。

白瓷展成为今夏“顶流”之一并非偶然 ，其背后的“流量密码 ”，是由时间与耐心淬炼出的美
，是对技艺的坚守与对意外的接纳。在快节奏的时代，这缕“中国白
”承载的文化根脉 ，依然拥有直抵人心的力量 。