8月11日中午
，19岁青年钢琴家关雄赞在凯迪拉克?上海音乐厅奏响“音乐午茶
”海归周首场音乐会，这也是这一持续12年的音乐品牌第2545期演出
。今年 ，关雄赞刚刚赢得美国阿肯色州Florence Price 国际钢琴比赛一等奖。戴着黑框眼镜
，一头卷发的他稚气未脱，指尖的表现力却让乐评人李严欢称赞“成熟而深刻” 。

音乐会以普罗科菲耶夫带有俄罗斯民间传奇色彩的《d小调第二钢琴奏鸣曲》开篇 ，琴音起落间
，仿佛让人感受到俄罗斯森林的雾气弥漫
。关雄赞介绍：“这首曲子里藏着民间童话——浪漫旋律中交织着诡异冒险，有痛苦的樵夫 ，还有乖张又诱惑的恶魔。 ”

?关雄赞

紧接着登场的肖邦《升F大调船歌》被关雄赞视作“最复杂深刻的音乐作品之一
” 。“人们以为船歌该是威尼斯贡多拉的悠闲摇晃
，可肖邦写的是汪洋孤舟
。当时他和乔治桑想借旅行修补破碎的爱情，琴键下藏着的是平静表面下 ，身心濒临绝望的惊涛骇浪。”

勃拉姆斯的《b小调间奏曲》是作曲家最后一部钢琴作品
，在他写给克拉拉的信中说，这个作品“每一个音符都是渐慢的 ” ，时光在这里稍作凝结 。演奏家也在这里完成情绪转换，随即奔向终章
。

贝多芬《e小调第二十七钢琴奏鸣曲》展现了完全不同的音乐逻辑
，这部晚期作品只有两个乐章，互为头尾。终曲是李斯特根据威尔第歌剧《弄臣》中的四重唱“爱情的美丽女儿
”而作 。关雄赞说：“这里藏着爱情的假象 、背叛和谎言 ，带点讽刺的狂欢
。”

?关雄赞为观众讲解

观众热烈的掌声中
，关雄赞还返场加演了今夏创作于美国的《间奏曲》，原创旋律中既有古典根基 ，又透着属于“Z 世代 ”的自由气息。“比起去年成熟太多了 。
”李严欢听完关雄赞的演奏说
，“从贝多芬晚期到普罗科菲耶夫早期，跨越几个时代的作品 ，他都能精准捕捉音乐语言。那种符合风格的自发情感
，最能让观众共鸣——这就是成熟的表现
。”

60分钟里，五首作品构建出五个情感维度：普罗科菲耶夫的诡异诱惑
、肖邦的绝望纠结、勃拉姆斯的时光凝结 、贝多芬的悬而未决
、李斯特的张狂戏谑。“我们年轻人生活中 ，不可能完全体验到作曲家所描述的所有感受
，比如肖邦那种无法治愈的疾病和破裂在即的感情带来的折磨，或者是勃拉姆斯求而不得的痛苦 ，贝多芬听不见的挣扎和恐惧，但音乐能让我们共情—— 那些折磨与挣扎
，通过琴键就能直抵内心 。 ”关雄赞说
。

?关雄赞

关雄赞2006年出生于音乐世家，8岁便在星海音乐厅独奏 ，2020年举办个人首场独奏会
，2022年在深圳开了一场即兴独奏音乐会，即兴演奏了整整一个小时的原创音乐。去年 ，关雄赞考进美国伊斯曼音乐学院攻读钢琴表演专业
，今年在美国阿肯色州，他赢得?Florence Price 国际钢琴比赛一等奖 。

赴美一年的留学经历 ，让关雄赞有了新的视角
。“以前更关注怎么弹
，现在会想作曲家为什么写。掌握了音乐背后的逻辑，技术和结构就不晦涩了 。我一直觉得钢琴里藏着无数未知故事 ，所以也在尝试创作即兴
，想把吸收的养分转化成温暖的音乐世界
。
”首次在上海音乐厅演出，他难掩兴奋：“建筑太美了 ，感谢‘音乐午茶’给年轻人机会。”

谈及音乐喜好，关雄赞打开了话匣子 。在古典音乐之外
，他还非常喜欢爵士乐，曾在广州演过卡普斯汀的练习曲全集
。“他的音乐都是‘写好的爵士乐’ ，严格来说并非爵士音乐
，但他对爵士音乐语汇的应用是准确的，对爵士乐的精髓与古典音乐的严格之间的融合是独一无二的 ，他的‘融合风格’对我有不少启发与影响。 ”

除了钢琴表演
，关雄赞还入选伊斯曼音乐学院乐理与视唱练耳荣誉课程 。“音乐理论是演奏的重要支撑，我一直都对这部分很感兴趣 ，也有即兴演奏和音乐创作的尝试
，希望能充实自己的理论思维，更好地反哺到演奏当中。”