尽显爱国之心的画作 ，长逾7米的书法手卷
，离世前最后一封家书……与丰子恺相关的多件难得一见的展品，将汇聚于今起亮相程十发美术馆的“人生短
、艺术长——丰子恺艺术展 ”
。

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今年是丰子恺逝世50周年 ，他的创作
，是艺术大众化和生活化的典范。很多人或许并不知道，这位为大众熟悉并喜爱的艺术大师 ，是上海中国画院首任院长
，还是一位书法家、翻译家 、散文家和教育家 。上海中国画院与丰子恺研究会联合主办的这次展览，是近年来全国最大规模丰子恺展 ，精心遴选丰子恺书画作品
、重要文献资料近200件，启引观众再读他的艺术及其精神世界
。

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自成一派的漫画
，探索中国画的现代转型

“丰子恺艺术所表达的大爱与真情，恒久绵长 ，值得人们铭记。
”此次展览策展人、中国美术馆研究部主任裔萼感叹 。

踱步于展厅
，观众很难不被丰子恺众多天真烂漫 、温暖人心的画作所感染。例如，坐在窗边
、给布娃娃兴致勃勃缝着小衣衫的女孩 ，被画成了《小母亲》；屋外挨个搬着小板凳、将它们排成列的小男孩
，被画成了《蚂蚁搬家》；《夜花深处一灯归》是隽永的剪影，聚焦夜色中提灯行走的两姐妹；《梁上燕》以凭栏望向远方落花 、飞燕的女子背影 ，予人无尽遐想……

?丰子恺《小母亲》

“众所周知
，丰子恺是中国现代漫画的开创者
。事实上，他还是中国画由传统向现代转型的杰出代表。从这一层来说 ，他是上海中国画院实至名归的首任院长 。”裔萼指出
，丰子恺的漫画，本身就是现代中国画、简笔水墨画 ，完全符合中国画的以书入画
、诗画相融、强调画外之意韵外之致的写意传统
。有别于古代文人画的出世 、野逸，他的画作表现的都是日常琐事
，俨然用画笔写日记，以少胜多 ，通俗易懂
，但同时又蕴含诗意
、谐趣与哲理。这样的画，在中国现代绘画史上独树一帜、自成一派 。

?丰子恺《夜花深处一灯归》

值得一提的是 ，新中国成立之后
，丰子恺以饱含激情之笔歌颂祖国 、歌颂人民，创作了不在少数的作品
。现身展览的《庆千秋》 ，是他1959年为庆贺新中国十岁生日而画的
，寥寥数笔勾勒出国泰民安，画面远景绽放的簇簇烟花令人印象深刻。《饮水思源》创作于1961年9月他随上海政协参观团访问瑞金革命根据地后的归途中 ，只见掩映在大树下的那口“红井 ”
，成为一种精神象征 。

?丰子恺《饮水思源》

多样化的艺术才能，呈现全面的丰子恺

“一提丰子恺 ，很多人想到就是他的绘画，以至于他的绘画锋芒掩盖了其他艺术才能
。而这次展览力图更全面
、更充分、更多元地反映一个跨界的丰子恺。”丰子恺之孙 、丰子恺研究会会长丰羽告诉记者 。

一批书法作品难得集结
，让人们感受到丰子恺的书法面貌
。丰子恺写字，偏好向左微微倾斜 ，笔笔中锋
，特色鲜明，整体给人以古朴厚重
、逸趣横生之感。三件长长的手卷此次均为首次亮相上海 ，洋洋洒洒书有众多诗词
，有一卷甚至长达7.62米 。丰羽透露，手卷书写的 ，既有《古诗十九首》、陶渊明《桃花源记》 、温庭筠《菩萨蛮》等经典作品
，也有丰子恺自己填的词，“这些都是他写给子女 ，要求他们能够背诵的
，从中可见他对传统文化的热爱和功底
”。

?丰子恺手卷

22本泛黄的旧书，布满一整面展墙 ，这些都是丰子恺的经典著作，打开他的博学
。除了《子恺漫画选》《简明图画讲义》等美术类著作
，一批音乐类著作颇为引人注目，如《音乐的常识》《世界大音乐家与名曲》等。原来 ，丰子恺还是音乐理论家
、音乐教育家 。早在上世纪20年代初
，他就开始翻译音乐著述，此后编写的普及读物《音乐入门》曾先后再版30多次
。

丰子恺最后一封家书

丰子恺的家庭文化教育 ，则由不少现身展览的家书得以呈现。他的最后一封家书写于1975年7月29日
，此后没两天就住进了医院，直至9月15日去世 。在信中 ，丰子恺告诉身在远方的小儿子
，自己每天还能抽一包半香烟，喝一斤黄酒 ，叫他不要担心
，乐观的情绪跃然纸上
。“这是写给我父亲丰新枚的，用的是中国古代文人最传统的书写方式 ，以毛笔写在宣纸上，由上到下
，由右到左，还盖了章。”丰羽说 。

?丰子恺用过的书桌、砚台等旧物

展览将持续至9月7日
。展期内 ，馆方策划了一系列形式多样的公教活动
，帮助大众更好地读懂丰子恺，并且围绕展览开发了多款文创产品 ，希望将丰子恺的艺术之美延伸至生活的方方面面。

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