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亲 ，这款游戏原来确实可以开挂，详细开挂教程
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说明:微乐麻将小程序万能开挂器是可以开挂的 ，确实是有挂的， 。但是开挂要下载第三方辅助软件 ，
8月31日 ，电影《封神第一部：朝歌风云》在第八十届威尼斯国际电影节威尼斯制片之桥活动上进行展映，并将于近期在澳大利亚和新西兰等地上映。海外观众在预告片评论区热情留言：中国电影有了属于自己的奇幻大片 ，我已经迫不及待想要看到中国神话传说在这里的影院上映！在暑期档表现亮眼的《长安三万里》则以动画形式再现瑰丽雄奇的唐诗天地 ，相关短视频获得海外观众点赞：我看过许多奇幻题材的中国动画 。这部影片呈现了历史上的人物和故事，那些风景和文学如此美丽，令人向往 。
近年来 ，《妖猫传》《白蛇：缘起》《长安十二时辰》等讲述中国传统故事 、展现中华文化魅力的影视作品屡获海外观众好评。这些成功走出去的案例说明 ，中华优秀传统文化赋予影视创作丰富的想象力和深刻的感染力，是中国影视远航出海的底蕴与动力 。
聚焦国内：国产电影票房节节攀升
近10年来 ，中国电影创作者积极探索 ，在政策支持下，拍摄出一部部汲取中华优秀传统文化精华 、紧扣时代脉搏、回应观众关切 、故事精彩动人 、制作水准过硬的影片 。2012年 ，中国电影票房达到171亿元；2021年 ，这个数字超过470亿元。中国电影高质量发展的成果在今年暑期档得到集中体现：无论《长安三万里》《封神第一部：朝歌风云》等传统文化题材电影，还是《八角笼中》《孤注一掷》等现实题材电影 ，票房均领先于同期上映的好莱坞知名电影。
国产电影能够斩获87.58%的暑期档票房 ，不是某部电影一枝独秀，而是整体质量稳步提升 。《长安三万里》吟诵着家喻户晓的璀璨诗篇 ，绘就了穿越时空的壮丽诗境 。当李白驾鹤飞越星河 ，畅游浪漫雄奇的精神世界，一幅具有浓郁中国美学特色的历史画卷徐徐展开。《封神第一部：朝歌风云》利用现代视听手段，将明代小说《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》中瑰丽恢弘的历史图景和奇幻浪漫的神话世界以华丽逼真的视觉画面纤毫毕现于银幕之上 ，令好故事得到好呈现 ，反映出本土视觉特效取得的长足进步 。体育电影《热烈》以街舞为题材，拓宽同类型影片边界 ，传递出普通人对理想与热爱的执着追求和绝不言弃的坚韧精神 。《孤注一掷》关注现实主义题材 ，聚焦网络诈骗，将社会议题纳入电影创作 ，具有较强的社会意义 ，引发观众的广泛关注。
近年来，曾经占据中国电影票房大部分份额的好莱坞电影创作日益同质化 ，难以满足中国观众的多元审美需求 。同时 ，以漫威电影宇宙为代表的系列电影模式风行，这种由一部电影不断衍生出相关系列电影的保守创新生产模式 ，虽然减少了市场风险 ，却降低了原创性和多样性 。据美国专业票房网站Box Office Mojo（票房魔力）统计，截至2023年8月4日，北美本年度电影票房前20名中 ，除《奥本海默》《疯狂元素城》等4部作品为原创外 ，其他皆为续集和翻拍。例如，今年暑期档引进的好莱坞电影中 ，虽有《碟中谍7：致命清算（上）》这样保持水准的传统动作大片 ，以及《蜘蛛侠：纵横宇宙》这种视听语言优越的惊喜之作，总体而言乏善可陈 。同时 ，好莱坞电影因不得不聚焦、回应美国国内尖锐的社会问题 ，在价值观上逐渐丧失普遍性，与当下世界的发展变化渐行渐远 。诸如《尚气与十环传奇》《永恒族》等影片因对不同文化进行刻板呈现等原因 ，票房和口碑双双滑落。在美国社会日趋保守化的大背景下 ，好莱坞电影进入相对下行的发展周期 。
放眼海外：民族风格释放新的想象力
中华优秀传统文化是中国影视创作的宝贵矿藏，是中国影视作品在世界影坛的立身之本 。回溯中国电影史 ，动画电影的发展历程颇具典型性 ，充分说明越是民族的，越是世界的。1956年，上海美术电影制片厂推出《骄傲的将军》 ，创作者们搜集大量古代绘画、雕塑 、建筑等资料 ，将京剧中的脸谱化造型 、语言动作和背景音乐融入动画制作，探民族形式之路 ，敲喜剧风格之门的中国动画美学就此诞生。从《大闹天宫》《哪吒闹海》 ，到世纪之交的《宝莲灯》，民族风格始终是中国动画清晰的文化标识 ，也深刻影响着世界其他国家和地区的动画创作发展 。例如 ，1941年《铁扇公主》上映，这是亚洲第一部动画长片 ，第一次让静止的中国山水画动起来 ，亦启迪日本动画鼻祖手冢治虫踏上艺术创作道路；此后，《大闹天宫》中经典的美猴王形象成为世界性文化符号 ，对日本动画大师宫崎骏的创作也产生深远影响 。
2010年 ，中国电影总票房首次突破百亿大关，产业规模效应日益显现，掌握新一代影视技术的行业人才在动画领域持续发力：《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等作品呈集体上扬趋势。无论在艺术高度、工业水平 ，抑或是在票房与口碑等方面 ，中国动画引以为傲的民族风格实践正抵达新的高点：今年年初的动画剧集《中国奇谭》中，《鹅鹅鹅》取材自中国古典志怪小说《鹅笼书生》 ，写意水墨泼洒出一个层峦叠嶂 、云雾缭绕的艺术世界 ，角色设计采用素描风格，全片以黑 、白、红为主色调 ，展现水墨朱砂的独特魅力 ，入围欧洲萨格勒布国际动画节 。入围第七十三届柏林国际电影节新生代单元的动画电影《深海》则以粒子水墨画风为观众称道，这种画风糅合了水性材料和粉彩画特点 ，画面具有流水般的飘逸效果 ，颜色对比强烈，大海如打翻的调色盘般绚烂 ，成为动画作品中拓展传统水墨风格的新探索和新尝试 。
这些获得国际认可的中国动画电影 ，一方面继承《大闹天宫》《天书奇谭》等上世纪民族风格实践精华，并充分消化美国 、日本等国家和地区类型动画的创作经验；另一方面将中华传统文化符号年轻化和时尚化，以更为生动多元的作品形态 ，为民族风格开辟新的表意空间 ，释放出开启民族风格新阶段的艺术想象力，令当下海内外观众顺畅接受并广泛共情。与此同时 ，近10年来 ，中国电影创作者积极应用世界先进影视工业技术，在大幅拓展艺术表现力和感染力的同时 ，潜移默化地生成了《中国奇谭鹅鹅鹅》《深海》等作品所呈现的新的 、具有全球普遍性的美学风格与文艺经验 。
中华优秀传统文化面向世界的创造性转化与创新性发展 ，并非照着讲，即原封不动地把传统文化元素搬上银幕；而是接着讲 ，即对古典文本进行改编和再创造 ，赋予其时代意义，或以带有民族风格的艺术手法讲述当代故事 ，释放出新的文化想象力 ，为民族风格实践探索出可持续的新路径 。在此过程中，具有鲜明中华优秀传统文化特征、体现中华民族当代价值的影视作品，有助于消融国际社会形形色色的意识形态偏见和壁垒 ，增进中外民众对话与文化交流。从这个意义上讲 ，中国动画电影走出去的实践轨迹，或能为影视创作者提供一些启示 。
着眼未来：打造中华优秀传统文化IP
影视作品的跨文化传播并非线性的匀加速过程 ，不同国家和地区的不同情况令出海有着不同的航向 、频率和策略 ，但中华优秀传统文化依然是最大公约数 。这些优秀作品的内核基于人类共通的情感和价值观念，让世界各国观众都能产生亲近感；作品表达则蕴含中华文化的诗意风格和飞扬想象 ，内容题材呈现中华民族的动人故事与智慧结晶 ，视觉形象具有鲜明的文化辨识度和独特的美学风格。
这些经由中国影视创作者匠心打造的作品犹如文化银河中的璀璨星辰，让中华优秀传统文化IP成为愈发引人瞩目的文化现象 ，并反哺内容创作 ，向更多海外观众展示中华文化悠久独特的动人魅力和丰富多元的不同面向：电视剧《长安十二时辰》扎实考据，生动复原长安城的旧时建筑 、器物和美食 ，以平民视角讲述唐代生活的烟火日常；动画电影《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：杨戬》中 ，创作者们采用崭新的视听语言重述古代神话传说，给主人公的服装打扮、言行举止加入现代元素，精神气质却未背离白蛇传沉香劈山救母等传统故事 ，歌颂人性 、反抗黑暗 、追求自由依旧是不变的主题 ，科技感十足的未来世界与神魔激斗的玄幻世界相结合，一个散发着未来感的中国神话宇宙初具雏形；《苍兰诀》《风起陇西》等古装、武侠剧集 ，依托于我国以网络文学为代表的通俗文艺创作 ，在《琅琊榜》《步步惊心》等作品的传播基础上更进一步，于许多国家和地区的观众群体中引发广泛共鸣 。
打造中华优秀传统文化IP ，不是将传统文化进行奇观化展示 ，而是深入挖掘并呈现传统文化超越时空的精神气质，使之与故事的内容讲述、主旨意蕴和表现形式更加贴合 ，真正让历史人物走出来 、让历史文物活起来 、让历史故事酷起来 。当下一些古装偶像剧在服装、道具等方面投入很大 ，作品中不乏传统文化元素和符号，但因缺乏中华优秀传统文化的价值观内核 ，难令海外观众产生体验感和代入感 ，遑论产生共鸣式的传播效应。
因此，影视创作者不仅要在视觉层面用心用力，更应潜心打磨作品的内在品质 ，积极吸收 、灵活化用传统文化精髓 ，赋予历史故事以符合时代精神的主题意蕴，找到社会价值和商业价值的平衡点 ，为影视作品出海提供可以乘风破浪的新航道。
我们期待具备更鲜明民族风格 、创新中国影像语言体系的高质量影视作品不断涌现 。我们也期待通过更具吸引力和感染力的优秀影视作品 ，将新时代中华儿女的精气神生动、鲜明 、从容地展示给全世界 。（作者为中央文化和旅游管理干部学院副研究员）
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在多个大IP加持下，3岁“小猪妖”踏上了2025暑期档闯关之旅。记者看到 ，影片在豆瓣收获8.6高分 。据猫眼专业版 ，4天票房已破2亿元，工人智能(AI)预测其总票房有望达9.7亿元 。
扬子晚报/紫牛新闻记者孔小平
“小猪妖”2023年才横空出世
回溯源头 ，2023年 ，上海美术电影制片厂推出《中国奇谭》，这部以中国特色的“妖怪 ”故事为主线的中式奇幻动画短片集 ，囊括了8个独立故事 ，均根植于中国传统文化土壤。
数据显示，《中国奇谭》在B站上的总播放量超3.4亿，并收获豆瓣8.7分的高评价 。其中开篇短片《小妖怪的夏天》凭借对无名小妖生存状态的细腻刻画 ，引发了观众强烈的情感共鸣 。
作为“奇谭宇宙IP ”的首部“衍生大电影”《浪浪山小妖怪》 ，片长118分钟，延续了“取经路上无名小妖 ”的独特视角 ，但这次“小猪妖 ”勇敢走出了浪浪山——不甘心在浪浪山了此一生的小猪妖突发奇想 ，要假扮成唐僧师徒一行去西天取经。于是，小猪妖说服了蛤蟆精 、黄鼠狼精、猩猩怪 ，四个小妖组团踏上西行之路 ，一路上遭遇不少考验，荒诞的闹剧中 ，也触及“取经真正意义”的思考 。
小妖“拼团 ”取经之路“很职场 ”
在这场无名小妖的取经之旅 ，其核心仍围绕“妖怪职场生存记”展开，巧妙消解了传统神话与都市现实的边界 ，让妖怪职场与人类社会形成生动镜像 ，使观众倍感亲切 。
《浪浪山小妖怪》监制 、艺术总监陈廖宇接受采访时表示，其实《浪浪山小妖怪》所书写的是《西游记》叙事里没写到的一个“缝隙 ”。
在《西游记》里遍布着无数妖怪洞府，每个山头都活跃着海量的无名小妖怪 ，“若置于当下语境 ，这些无名小妖怪恰似我们现实生活中的芸芸众生 。原著西游故事并未匀出笔墨聚焦他们，那么 ，就由我们来填补这段空白 。 ”陈廖宇还强调 ，自“小猪妖”形象诞生以来，就从未赋予其具体姓名 ，正是这种“无名 ”使得任何普通人都能毫无障碍地代入其中。
虽无名无姓 ，但小猪妖 、蛤蟆精、黄鼠狼精 、猩猩怪这四位小妖的角色设定却极为鲜活立体。小猪妖并非好吃懒做的猪八戒，他作为团队“创始人 ”持续输出着关键的情绪价值；蛤蟆精也并非慈善唠叨的唐僧 ，其性格总是在保守与冒险之间摇摆不定；话痨的黄鼠狼精被迫扮演只配两句台词的沉默沙僧；而魁梧的猩猩怪实则是个社恐 、爱哭又口吃的小子 ，却要硬撑起威武的齐天大圣人设 。
这些鲜明的角色反差不仅源源不断地制造着喜剧效果，更让众多观众从中窥见了自己的影子 ，以及在社会角色中所面临的压力与危机 。影片中也不乏令职场人直呼“精准”的场景 ，例如小妖们寻找公鸡画师绘制师徒画像的桥段，便以荒诞手法精准呈现了现实职场中甲方与乙方之间的循环困境。
不少网友看完电影发文称，每个人都有自己的“浪浪山” ，“我们太多时候被自己所束缚 ，但其实有些事情完全可以去做 。人生这么短，去尝试 ，去做吧！ ”
东方水墨美学的银幕新生
《浪浪山小妖怪》备受观众赞叹的还有其独树一帜的美术画风 ，很多观众被影片情节感动之余更表示，视觉上更是大饱眼福 。
四只小妖西行路上 ，泼墨山峦与工笔线描勾勒出广阔画卷。浪浪山的云雾以“米家山水 ”的泼墨技法呈现 ，山石皴法借鉴南宋马远“一角构图”，水墨氤氲的山川云气在银幕上自然舒展 ，工笔勾勒的精细角色在光影间栩栩如生 ，每一帧画面都堪称极具东方美学意蕴的流动画卷 。取经路上的夕阳、草丛、流水由层层墨色晕染开来，描绘出霞光满天 、溪水潺潺的唯美景象；写意留白 、光影交错间 ，又营造出神秘与未知的氛围 ，暗示其中深藏妖界迷雾；打斗场面化用武术招式的写意韵律 。有网友指出，影片虽未过多直接呈现唐僧师徒四人，但许多台词与镜头语言的背后都隐含着他们的影子 ，这种“缺席的在场 ” ，恰恰彰显了东方美学含蓄隽永的高妙之处。
记者了解到，作为一部二维动画电影 ，《浪浪山小妖怪》由承载了全民回忆的上海美术电影制片厂出品 ，不仅延续了“中国动画学派 ”的美学风格，更为经典动画注入了当代活力 。陈廖宇表示 ，《浪浪山小妖怪》最大的特点是“笔墨入镜” ，创造性地将中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感完美融合 。
